Мудрость советской мультипликации

Открытое письмо Успенского участникам создания «Возвращения в Простоквашино»

Эдуард Успенский, автор исходного литературного произведения и автор сценария мультфильмов про "Простоквашино" опубликовал открытое письмо, в котором обращается к актерам, озвучившим персонажей в новых сериях знаменитого мультфильма.

Какие известные (и не очень) личности стали прототипами героев популярных советских мультфильмов

А знаете ли вы, кто стал прототипом этих персонажей

Новая серия популярного мультфильма про Простоквашино, где Матроскина озвучил сын Олега Табакова, возмутила Успенского

3 апреля состоялась премьера новой серии мультфильма про Простоквашино. Матроскина в ней озвучил сын Олега Табакова – Антон Табаков. По его словам, эта работа стала для него данью память отцу, который умер 12 марта.

Неизвестные роли известных актеров: Кто подарил свой голос героям советских мультфильмов, оставшись не узнанным

Актеры, которые занимались озвучиванием самых популярных советских мультфильмов 

Фильмография этих замечательных актеров известна всем, а вот об их участии в создании мультфильмов зрители знают куда меньше. Даже самые маститые актеры советского кино соглашались озвучивать мультипликационных персонажей, и к этому занятию они относились не менее серьезно, чем к съемкам в художественных фильмах. И это несмотря на то, что сами они оставались за кадром, а их голоса иногда менялись до неузнаваемости.

Кот Матроскин говорит голосом Олега Табакова 

Маму дяди Федора озвучила Валентина Талызина 

Общеизвестным фактом является то, что кот Матроскин в серии мультфильмов о приключениях дяди Федора и его друзей в Простоквашино говорит голосом Олега Табакова. Он же исполнил песню «А я все чаще замечаю…». А вот о том, кто озвучил маму дяди Федора, знают немногие. Говорила она голосом Валентины Талызиной, а песню «Кабы не было зимы» пела голосом Валентины Толкуновой. Шарика озвучил Лев Дуров, почтальона Печкина – Борис Новиков, а дядю Федора – Мария Виноградова.

Почтальон Печкин говорил голосом Бориса Новикова

Шарику подарил свой голос актер Лев Дуров 

Настоящим чемпионом и «ветераном» озвучивания мультфильмов был актер Олег Анофриев. Часто он говорил сразу за всех персонажей. Так случилось с «Бременскими музыкантами»: все герои, кроме Принцессы и Осла, говорят его голосом. Из-за большой загруженности студии «Мелодия», озвучивать мультфильм собирались ночью. В назначенное время из всех приглашенных актеров явился один Анофриев, несмотря на температуру 39. Изначально он должен был говорить только за Трубадура, но его уговорили попробовать озвучить всех персонажей, и результат превзошел ожидания! Знаменитый тембр Атаманши был придуман Анофриевым «на ходу» во время работы. А во второй части «По следам Бременских музыкантов» Трубадур, Атаманша и Сыщик поют голосом Муслима Магомаева. Олег Анофриев озвучил всех персонажей и в «Сказке о Попе и о работнике его Балде», его голосом говорят также главные герои в мультфильме «Как Львенок и Черепаха пели песню».

Олег Анофриев озвучил почти всех персонажей в *Бременских музыкантах* 

Кота Леопольда озвучил Александр Калягин

Хотя Анофриев установил рекорд по количеству одновременно озвученных персонажей, ситуация, когда один актер говорит на разные голоса за всех героев сразу, не была редкостью. Серию мультфильмов о приключениях кота Леопольда и мышей озвучивали по очереди разные актеры: «Месть кота Леопольда» целиком озвучил Андрей Миронов. Его пригласили и на вторую серию, но он заболел, и вместо него всех троих героев озвучил Геннадий Хазанов. Когда после перерыва работа над мультфильмом возобновилась, во всех оставшихся сериях герои заговорили голосом Александра Калягина. Уговорить актера было сложно, так как он до этого не принимал участия в озвучивании мультфильмов. А сразу после этого его пригласили на роль Ленина, поэтому на творческом объединении «Экран» Калягин заслужил прозвище «Леопольд Ильич».

Карлсон и Василий Ливанов, который подарил ему свой голос 

Крокодил Гена тоже говорит голосом Василия Ливанова

О том, что «мужчина в самом расцвете сил» Карлсон говорит голосом Василия Ливанова, наверное, известно всем – его неповторимый тембр сложно не узнать. Правда, зрители вряд ли подозревают о том, что Карлсон Ливанова – на самом деле пародия на кинорежиссера. Ливанов рассказывал: «Едва глянув на картинку, сразу смекнул, что главный герой очень сильно похож на моего друга Георгия Львовича Рошаля, с которым мне очень много довелось работать. Начиная озвучивать Карлсона, я на самом деле пародировал Рошаля, ведь манера разговора Георгия Львовича идеально, как по мне, должна была подойти для моего героя. Таким образом, Карлсон обрел характер Георгия: он немного по-детски, по-хорошему наивен и очень мил». 

Многие фразы Карлсона, впоследствии ставшие крылатыми, были творческой импровизацией актера – например, «день варенья». Фирменный тембр с хрипотцой появился у Ливанова после сильной простуды – на две недели он потерял голос, а затем заговорил низким и хриплым голосом. Кроме Карлсона, актер подарил голос Крокодилу Гене и Удаву из «38 попугаев», что тоже известно многим.

Фрекен Бок говорит голосом Фаины Раневской | Фото: interesno.cc

А вот о том, кто озвучил в этом мультфильме Фрекен Бок, знают не все зрители. Этой героине не только голос, но и внешность подарила легендарная актриса Фаина Раневская. То, что озвучивать мультфильм будет именно она, режиссер решил заранее, и художники постарались создать такой образ, который бы максимально соответствовал голосу этой актрисы. Результат Раневскую не только не впечатлил, но даже обидел: Фрекен Бок показалась ей настолько несимпатичной, что она отказалась озвучивать героиню, пока ее не перерисуют. Но ее удалось переубедить: на актрису подействовал тот аргумент, что ее персонаж получился очень смешным и должен понравиться детям. 

Винни Пух и Евгений Леонов, который подарил ему свой голос

Пятачка озвучила Ия Саввина 

Наверняка все узнали голос Евгения Леонова в мультфильме о Винни Пухе, хотя утвердили его не сразу – режиссеру казалось, что его голос низковат для этого персонажа. Но звукооператор ускорил запись с начитанным текстом на 30% и получился идеальный вариант. А вот в голосе Пятачка практически невозможно узнать Ию Саввину – она специально говорила очень высоким голосом, растягивая слова, в стиле поэтессы Беллы Ахмадулиной. Запись снова слегка ускорили, и голос получился еще на тон выше. Позже актриса рассказывала, что однажды ей позвонила Белла Ахмадулина и сказала: «Спасибо, что Вы подложили мне не свинью, а прелестного поросенка».

Озвучиванием Герды занималась Янина Жеймо

Актриса Янина Жеймо сыграла юную Золушку в 38 лет, а в 48 она озвучила маленькую Герду в мультфильме «Снежная Королева». Еще через год она эмигрировала с мужем в Польшу и больше никогда не снималась в кино.

Волка озвучил Анатолий Папанов 

Озвучивать Волка в мультфильме «Ну, погоди!» должен был Владимир Высоцкий, но его кандидатуру не утвердили на худсовете – накануне на Пленуме ЦК ВЛКСМ кто-то назвал его «одиозной фигурой». В результате Волк заговорил голосом Анатолия Папанова, без чего сегодня этот образ представить совершенно невозможно. Однако творческий привет Высоцкому в мультфильме остался – в первой серии звучит мелодия песни «Если друг оказался вдруг…», когда Волк лезет к Зайцу на балкон. После смерти Папанова для новых серий использовали его голос в записи, а затем Волка «под Папанова» озвучивал пародист Игорь Христенко.

Клара Румянова озвучила Зайца

https://www.youtube.com/watch?v=EINgAK1FiOk

Источник: 

Как создавался мультфильм "Жил-был пес"

Это мультфильм можно смотреть бесконечно,

Шикарная короткометражка о том, что жизнь — это роскошный подарок

https://www.youtube.com/watch?v=WjqiU5FgsYc

Голос детства: трагическая судьба Клары Румяновой – актрисы, озвучившей самые известные советские мультфильмы

Ее лицо вряд ли известно широкой публике

ТОП-8 мультфильмов о настоящих ценностях, которые стоит посмотреть вместе с детьми.

источник

Мультфильм «Маугли»: Модель воспитания ребёнка в советской и американской версии

Недавно посмотрел советский мультфильм “Маугли” – честно говоря, прямо затянул. Обратил внимание на ряд важных моментов, которые можно назвать «программированием ценностных ориентиров».

Стало интересно, и нашел в сети американский аналог «Маугли». Удивительно, насколько разные эти картины! И насколько разного человека они воспитывают!

ПЕСОНАЖИ

В советской версии (СВ) все персонажи харизматичны и обладают именно собственной харизмой, неповторимой динамикой, образом, в то время как в америкосской версии (АВ) все персонажи одинаковы – одинаково двигаются, одинаково говорят, лишены всякой харизмы и выглядят шутами.

За счет этого в СВ хорошо прослеживается идея о реализации именно своих сильных сторон.

СВ – вообще очень глубокий и эмоционально сильный мультфильм. Здесь доходчиво говорится о дружбе, взаимовыручке, причем каждый в команде играет на своей сильной стороне: Каа – не ввязывается в бой, но он мудр и предлагает стратегические решения (найти клинок, победить рыжих псов); Багира – просто идеал женственности, я бы даже добавил – альфа-женщины: она сильная и опасная и при этом грациозная и нежная, игривая и спонтанная, но в то же время смекалистая и мудрая (именно она “разрулила” тему со спасением Маугли, дав толпе быка на собрании стаи); Балу – отличный учитель; Акелла – мудрый и справедливый лидер; Волчица-мать готова отдать жизнь за приёмного ребенка; Шерхан – силён, свиреп и хитер, он играет не по правилам и в итоге получает по заслугам за это; Шакал полон страха и, пожалуй, самый мерзкий персонаж в мультике.

Все персонажи зрелые, харизматичные и ясно видят своё место в джунглях.

В АВ – ничего подобного просто нет. Все персонажи одинаково дурацкие и “смешные”. Несмотря на разную пластику, у всех одинаковые гримасы и эмоции. Концепт своего пути перевернут – обезьяна хочет стать человеком, слоны ходят строем, а сам Маугли никак не может определиться, кем же ему быть, кому подражать. А Багира, вообще, мужик!




АТМОСФЕРА И КОНЦЕПТ

В СВ, конечно, всё не так красочно… и гармонично. Суровый советский реализм – это, пожалуй, минус. Но это по-своему символично, ибо позволяет легче мысленно отвлечься и видеть суть мультфильма:

Ищи свои сильные стороны и находи своё место в обществе. Сила дружбы, коллектива, знаменитое “мы с тобой одной крови”, кооперация при решении задачи.

Вместе можно добиться гораздо большего, чем в одиночку. Коллектив – это важно и полезно. Опять же уважение к индивидуальности. Каждый делает то, что у него лучше всего получается.

Добро в итоге побеждает зло. Мультфильм учит быть честным и сильным и играть на светлой стороне. Ибо тьма побеждена будет обязательно. Зачастую персонажи шли на смерть и были готовы сражаться до конца за то, что им дорого, и судьба награждала их за храбрость – ситуация решалась либо мирно (как на совете), либо в их пользу (как в конце мультфильма).

Храбрость и честь награждаются. Бесчестие, хитрость и трусость – наказываются.

Все трудятся: дикобразы катят тыквы, волки охотятся и учатся(!), медведь учит, лидер руководит и так далее. Вывод: трудись – и получишь результат.
В американском мультфильме все “лупасят” и “стебут” друг друга, и это как бы “весело”: общий концепт (идея) мультика как бы просто развлекательный. Атмосфера раздора, нет единого мнения, эгоизм, каждый действует в своих интересах. Идея: пой, танцуй, “умерь свои потребности” – и всё будет отлично. На первый взгляд, тоже неплохой посыл, позитивный такой, но уж очень это смахивает на агитацию к развлечению, а не созидательному труду.

Тема дружбы есть также и в АВ. Однако там каждый персонаж хочет что-то получить от Маугли или навязать свою точку зрения. Битва с тигром в конце тоже веселая и простая. И Маугли ведет себя там очень своеобразно, но об этом далее.

И ТЕПЕРЬ САМОЕ ВАЖНОЕ: ПЕРСОНАЖ И ЕГО ВЗАИМООТНОШЕНИЯ

В СВ Маугли развивается на протяжении нескольких серий. Он всё больше раскрывает свои сильные стороны, всё больше понимает, кто он. Он становится сильнее, умнее, быстрее. Он становится и вожаком стаи, и побеждает нашествие врагов, и получает кинжал, и сам побеждает тигра голыми руками.




Сначала он учится, как и подобает ребёнку, но вскоре становится самостоятельным, сам принимает решения, он активен, инициативен и смекалист. Он ведёт себя храбро и держится достойно.

В АВ Маугли – потребитель. Он капризный и одинокий. Он не может найти своё место в жизни. То пытается быть медведем, то слоном, то грифом. Мораль как бы очевидна – будь человеком, кем тебе и положено быть, однако общий эмоциональный фон создает именно ощущение поиска и даже отчаяния, нагнетая конфликт. И как он решается? В конце Маугли не сам принимает решение пойти к людям, а “ведётся” на не по годам “сексуальную девочку”…




Весь мультик его направляют, о нем заботятся, им управляют: ощущение, что выбор у Маугли состоит в том, к кому бы присоединиться, кому доверить себя. Маугли сам ничего не решает, всегда решают за него от самого начала до самого конца. Т.е. задан образ ведомого потребителя, а не самостоятельной личности.

В СВ Маугли искренне дружит с персонажами, помогает им, и они вместе решают какие-то задачи. Если и дурачатся, то как-то очень по-доброму. Все положительные персонажи ладят между собой и работают в команде, ставят конкретные цели и достигают их.

В АВ персонажи ссорятся между собой, делят Маугли, словно у него нет выбора (а ведь и правда просто нет), и каждый хочет удовлетворить свое эго через него. Персонажи трусливы, как и сам Маугли. И все персонажи невротичны, истеричны и избыточно эмоциональны – у них нет сути, стержня, они часто меняют свои решения, непоследовательны, словом довольно хаотичные и потерянные.

Сам Маули в СВ уважает своих братьев, защищает их, внимает их мудрости, они поддерживают друг друга и действуют сообща.
В АВ Маугли вечно одинок, отталкивает других персонажей; конфликт строится на том, что никому нельзя доверять.

ФИНАЛЬНАЯ СЦЕНА




В СВ Маугли вырос и превратился из забавного полного энергии мальчика-лягушонка в красивого статного мужчину, достойного, сильного, опытного. Апогеем его зрелости становится его эпичная и довольно жестокая победа над Шерханом. Маугли с братьями придумывает план и воплощает его, дерётся с Шерханом один на один, и, даже потеряв клинок в битве, всё же одерживает победу – голыми руками. Победа окончательная, о чём свидетельствует шкура на камне. Затем Маугли влюбляется и понимает, что не может жить вечно в джунглях. Тогда он САМ принимает решение уйти из стаи, оставить “свой высокий пост” ради новой жизни. Стая прощается с ним и принимает его выбор, напоследок говоря, что если что-то понадобится – мы всегда с тобой.

Примечательна и сцена Маугли с девушкой. Во-первых, они уже “взрослые”. Девушка, увидев роскошного Маугли, роняет кувшин и убегает, оборачиваясь снова и снова. Она и боится его, и проявляет интерес. Сам Маугли тоже убегает и плачет на груди у Балу, потому что в нём проснулось чувство любви, и он понимает, что пора уходить к людям.

Т.е. добившись максимального в джунглях, вождь стаи, победитель главного очень хитрого врага, отправляется ради любви к новым вершинам. Уверен, и там он добьется успеха. Такая вот история прогресса и смелого движения вперед. Последний кадр – взрослый, сильный и волевой Маугли прощается с братьями на фоне деревни, двигаясь к новой жизни.

Теперь посмотрим, что происходит в АВ:

Маугли как был худым мальчиком, так и остался – он никак не вырос, никак не эволюционировал. Он ребёнок, просто ребёнок – капризный, запутанный, недоверчивый и одинокий. Он ищет, к кому ещё примкнуть – ведь все “прошлые друзья” его обманывали…

Тут он встречает грифов, и ЕГО находит Шерхан. Новые друзья трусливо убегают, но Маугли не теряется и как будто бы не боится драки. Шерхан как типичный американский злодей не сразу сжирает героя, а решает с ним поговорить и поиграться. Типичная ошибка злодея.

В этот момент появляется Балу и кидается в драку, Маугли убегает, но потом находит палку и бьёт тигра, пока тот обездвижен, однако, когда тигр освобождается, Маугли убегает с криком “помогите”. Потом СЛУЧАЙНО молния ударяет в дерево, пока Шерхана отвлекают грифы, Маугли привязывает к его хвосту палку, и Шерхан трусливо убегает …

Балу как будто бы умирает: плаксивая сцена, где медведь слушает посмертную речь Багиры и получает по лицу от него(!), когда все узнают, что Балу жив. Затем они идут в джунгли. Но Маугли увидел девочку и решил её рассмотреть. Балу замечает: “Не иди туда – от них все проблемы” (установка на отношение к другому полу). Однако Маугли не по-детски ведётся, девочка гипнотизирует его красивыми глазками, и Маугли в итоге КАК В ТРАНСЕ идёт за ней. Девочка роняет кувшин, чтобы Маугли его донёс, и он опять же ведётся и несёт. Балу кричит: “Забей, идём в джунгли!”, но Маугли жмёт плечами и идёт, одурманенный, за девчонкой.

Персонажи поют песню, как круто жить в джунглях, – конец.

Еще пару замечаний. В СВ основные планы – это лица, и совершенно нет в кадре “мягкой точки”. В то время как в АВ именно это часть тела играет важную роль, постоянно фигурируя на первом плане. В СВ я не заметил откровенно глупых персонажей. В АВ – все персонажи тупы. Примечательны также сцены со слонами – один по поведению похож на зомби и постоянно жрёт; в другой сцене – “вид сзади”, в третьей – истеричная жена орёт на спесивого мужа.

ИТОГО

Советский мультик воспитывает сильную, смелую, храбрую, смекалистую независимую личность, которая ставит цели и достигает их. Использует силу коллектива. Учитывает сильные стороны союзников и врагов и действует смело и эффективно. Образец отношений – сильный, уверенный лидер-мужчина, способный на глубокие страстные чувства. Роль мальчика – стать мужчиной.

Американский мультик воспитывает раба. Капризного недоверчивого потребителя, склонного к неврозам и одиночеству, недоверчивого и обманутого. Который всегда ведом кем-то. Который не знает своих сильных сторон, не строит планы, не принимает решения. За него всегда решают, его ведут. В конце оказывается, что он вообще не главный персонаж, а главные персонажи – это беззаботный медведь и Багира-мужик, которые и правят бал в джунглях.

И, кстати, касаемо юмора. Юмор позволяет не воспринимать информацию критично и расширять рамки дозволенного: это же шутка, это нормально. Поэтому давать установки и образы очень хорошо именно через юмор.

Когда ребёнок смотрит мультик, у него еще очень мало своего опыта, чтобы решить, что нормально, а что нет. Когда он видит, что в мультике персонажи ведут себя каким-либо образом, и их никто не осуждает – ребёнок принимает эту модель поведения, как норму. И он моделирует в своей жизни то, что видит. Ребёнок, смотрящий советский мультик, будет думать, что храбрость и честь – это нормально, ставить цели и достигать их – это нормально, сражаться и побеждать – это нормально. Быть творцом и автором своей судьбы – это нормально.

Ребёнок, смотрящий американский мультик, будет думать, что когда тобой управляют – это нормально, предательство и одиночество – это нормально, невротичность и капризность – это нормально. Быть потребителем – это нормально.

А теперь подумайте, что смотрите вы сами и ваши дети (свои, племянники, братья и сестры). Какие образы они видят? Какие модели поведения для них станут нормальными? Что они воплотят в своей жизни? И что воплощаете вы сами?

Это и есть воспитание, это и есть ОБРАЗ-ование. Всё серьезнее, чем кажется.  Через информацию – фильмы, мультики, музыку, программы, игры и так далее – идёт навязывание желанных кому-то шаблонов поведения. Особенно это сказывается на детях. Поэтому будьте бдительны. Создавайте светлое, сильное, храброе, честное. Фильтруйте информационные потоки для себя и, прежде всего, для своих детей.

Источник:

Американцам впервые показали советские и российские мультфильмы

Американцы смотрят русские мультики.
Американская молодежь, возможно, впервые в жизни увидела наши старые-добрые мультфильмы. Среди советских мультиков, на которых мы выросли: «Чебурашки», «Ну, погоди», «Винни Пуха» им показали еще «Машу и Медведя», и их реакция подкупает! 

 

 http://rutube.ru/video/c1b917545317c025883dcfa93105b34e/

 

Источник: